Video: Why does ln(e) = 1 (Septembra 2024)
Minulý rok sa na filmovom festivale Tribeca premietal film Side by Side , dokumentárny film Keanu Reeves, ktorý hodnotil, či je nevyhnutný posun od filmu k digitálnemu filmovaniu a či je zlepšenie. V istom pokračovaní tohto roku porota filmových tvorcov so záznamami v Tribeca diskutovala o výhodách práce v každom médiu.
Všetci boli nedávno konfrontovaní sami s filmom proti digitálnemu rozhodnutiu. Traja panelisti - režisérka Pretty One Jenée LaMarque, producentka Run and Jump Tamara Anghie a režisérka Birder's Guide to Everything Rob Meyer - premietali filmy filmované digitálne, zatiaľ čo režisér Bluebird Lance Edmands šiel s filmom, ale jeho film vydal digitálne.
Digitál bol na prvý pohľad nespokojný s väčšinou filmových tvorcov. Prvé digitálne nakrútené filmy, ktoré film La Marque videl, boli Pieces of April a Tadpole . „Pamätám si, že si mysleli, že vyzerajú naozaj zle, “ zasmiala sa, „ale filmy sa mi páčili, takže mi to skutočne otvorilo myseľ.“
Panel moderoval Peter Brogna z Panavision. Panavision je široko považovaný za premiéra výrobcu filmových kamier a vstúpil do digitálnej oblasti v roku 2002 s Panavision HD-900F, ktorý sa používal na film Star Wars Epizóda II: Útok klonov .
Trhák bol prvý digitálne natočený film, ktorý Anghie pripomína. Spomenula si na to, že „to sa cítilo úplne inak ako predchádzajúce filmy… cítila som sa viac vzdialená od toho, aby som tomu verila“. Pri porovnávaní digitálnych a filmových výtlačkov svojich vlastných snímok Run and Jump Anghie uviedla: „Myslím, že v 35-miliónovej tlači stále existuje jemnosť. Je takmer neopísateľná.
Edmands poukázal na filmy spoločnosti Dogme 95, ako napríklad Julien Donkey Boy od Harmony Korine, ako indikatívny ukazovateľ toho, kedy sa digitálny film stal estetickou voľbou. Či už si filmári uvedomili, že sledujú niečo, čo bolo natočené digitálnym spôsobom alebo nie, tieto filmy mali úžitok zo štýlu digitálneho obsahu. Sledujúc rušivého tanečníka Larsa von Trier v tme bez toho, aby vedel, ako sa filmoval, potom Meyer pocítil pre film filmový charakter a bezprostrednosť digitálnej práce.
Meyer sa pokúsil napodobniť tradičné filmové procesy pri použití digitálneho videa. Zastrelil tiež na Arriflex Alexa. „Medzi nimi sa niektoré digitálne fotoaparáty správajú ako filmové fotoaparáty, takže sme všetci predstierali, že snímame na 35 [-mm film], “ povedal.
Edmands povedal, že ak sa chystáte natočiť film s nízkym rozpočtom pod milión dolárov (ako to urobil), musíte bojovať, aby ste natáčali film (čo tiež urobil). „Musí to byť súčasťou vašej stratégie od samého začiatku, “ povedal. „Nemôžete sa z toho nikdy vrátiť, pretože to je jedna z prvých vecí, ktorú sa ľudia pokúsia odštiepiť.“
Anghie a jej kameraman, ktorí obaja film natočili, chcel film skutočne použiť, nemal však peniaze a v žiadnom prípade ich umiestnenie - Írsko - už nemalo filmové laboratóriá. „Pokiaľ som chcela podporiť film, ten veľký obraz nakoniec diktoval v prospech celého procesu, ktorý sme natáčali digitálne, “ uviedla.
Vo filmovej herečke LaMarque Zoe Kazan hrá dve časti, takže natáčanie digitálne zrýchlilo čas natáčania a udržalo ho na priemernej dĺžke pravidelného natáčania, na rozdiel od dvojnásobného zdĺhania. (Rozpočet bol tiež problém.) Aby poskytla filmu viac vintage, filmový pocit, použila šošovky Super Baltar z 50. rokov 20. storočia. „Dalo nám to pekné artefakty, “ vysvetlila.
Meyer tiež používal šošovky na vinobranie - Cookeove šošovky zo šesťdesiatych rokov. „Je to trochu mäkké a video má trochu okraja, “ dodal a dodal, že osvetlenie bolo tiež rozhodujúce pri vytváraní jemnejšieho vzhľadu.
Anghie dokázala vydať niekoľko výtlačkov na 35 mm filme, pretože niektorí finančníci to vyžadovali ako súčasť výstupov. Jeden z filmových výtlačkov bol použitý na premietanie Tribeca, ktorý sa cítil ako darček režisérovi a kameramanovi. „Toto je naša svetová premiéra a naozaj ju chceli vidieť na 35-mm tlači, tak ako sme ju dostali, rozhodli sme sa pre tento festival urobiť ďalšiu tlač.“
Meyer povedal, že uprednostňuje filmovú tlač pre kvalitu a spoľahlivosť projekcie. „Je tu niečo o tom, ako si vytlačiť fotografiu, kde si v poriadku, viem, že to bude vyzerať aspoň tak dobre a viem, že ľudia vedia, ako sa vysporiadať s tlačami, ktoré to robia už sto rokov, “ povedal. Bohužiaľ tak LaMarque, ako aj Meyer nedokázali mať 35 mm výtlačky svojich filmov, pretože každý dosiahol svoj rozpočet.
Edmands strieľal na film, ktorý podľa neho prispel k filmu hmatateľným prvkom a bol súčasťou jeho „emocionálneho pocitu“. Rozpočet však bol príčinou digitálneho prepustenia. „Jednoducho sme to všetko vyhodili do vzduchu, “ uviedol. Edmands dúfa, že jedného dňa bude mať príležitosť prepustiť Bluebird do filmu. „Dúfam, že keď sa dostane na svet, niekde bude nejaké staré školské divadlo, ktoré si vyžaduje filmovú tlač.“
