Ako vylepšiť zvuk podcastu

Zlepšenie kvality vašich podcastových vokálov nie je raketová veda, vyžaduje si však, aby ste venovali pozornosť niektorým aspektom procesu nahrávania, ktoré by ste mohli ignorovať. Koniec koncov, zvukoví inžinieri a producenti trávia roky honovaním svojho remesla a umelci hlasu a rozhlasové osobnosti si musia vyvinúť aspoň modikum mikrofónovej techniky. Pochopenie základných charakteristík mikrofónu, či už ide o USB mikrofón alebo XLR mikrofón, vám pomôže pristupovať k vašim záznamom s väčšou istotou.

Pochopenie polarizačných vzorov mikrofónu

Nebudeme sa ponoriť hlboko do kúzla toho, ako sa zvuk opúšťajúci ústa premení na presný zvuk vo vybranej nahrávacej platforme. Je úplne zaujímavé, ak chcete porozumieť tomu, ako veci fungujú, ale na účely tohto príbehu sa zameriame na prvý aspekt fungovania mikrofónu, ktorý je zásadný pre každého, kto dúfa, že urobí kvalitný záznam: polárne vzory.

Jednoducho povedané, polárny obrazec mikrofónu sa týka toho, ako jeho membrána prijíma alebo odmieta zvuk. Odmieta napríklad zvuk, ktorý sa vyskytuje na bokoch? Odmieta zvuk, ktorý sa vyskytuje za ním? Mnoho mikrofónov dnes obsahuje viac ako jeden vzor - často používajú viac kapsúl vo vnútri jedného puzdra na mikrofón. Ale XLR (a veľa USB) mikrofónov má spravidla pevný vzor. Existuje niekoľko vzorov, ale tu sa zameriame na najbežnejšie možnosti.

V diagrame polarita je vyjadrený vo forme kruhu. Celý kruh predstavuje celé pole možného zvuku v rozsahu 360 stupňov a časti kruhu, ktoré sú v diagrame vylúčené, predstavujú oblasti v okolitom zvukovom poli, z ktorých mikrofón veľmi dobre odmieta alebo nemôže zachytiť zvuk. Je zrejmé, že ide o postupné meranie - mikrofón sa neodrazí náhle, zvyčajne zoslabne alebo vystúpi z oblasti, kde sníma zvuk alebo ho odmieta, a výsledný tvar polárneho vzoru sa preto zvyčajne zaoblí, bublinové oblasti, ktoré tieto mizne.

kardioidnou

Toto je ľahko najbežnejší vzor, ​​ktorý nájdete. Vyzerá trochu ako obrátene, podivne nakreslený tvar srdca. Údolie medzi oboma zaoblenými časťami srdcového tvaru predstavuje oblasť, z ktorej mikrofón odmieta zvuk - a keďže táto oblasť je na spodnej časti diagramu, vzťahuje sa na priestor za mic kapsulou.

Kardioidný mikrofón prijíma zvuk primárne od mŕtveho bodu a adresuje kapsulu priamym hovorením do nej. Pohybujte sa trochu do strán a signál je o niečo slabší. Presuňte sa na opačný koniec mikrofónu (ako by bol niekto, kto čelí osobe hovoriacej na prednú stranu mikrofónu), a zvuk z tejto oblasti bude primárne odmietnutý. Je to postupné, samozrejme - kapsula zachytí zvuk z tejto oblasti, jednoducho nezíska takmer toľko.

Priamo zaznamenaný zvuk bude zvyčajne znieť bližšie k mikrofónu a zvuk v odmietnutých oblastiach signálu mikrofónu alebo v ich blízkosti bude znieť inak; z týchto oblastí budete počuť viac odrazov od stien a iných povrchov ako priamy signál do samotnej kapsuly.

Kardioid je preto ideálny na nahrávanie jedného reproduktora (alebo hudobníka) a na snímanie o niečo menších odrazov miestnosti alebo iného zvuku za mikrofónom. Super a hyperkardioidné vzory sú viac smerové verzie kardioidných vzorov - môžu ponúknuť trochu lepšiu izoláciu zdroja zvuku v miestnosti preplnenej inými reproduktormi, hudobníkmi alebo zvukmi.

Obrázok osem

Niektoré mikrofóny môžu pri adresovaní spredu alebo zozadu zachytiť približne rovnaké úrovne priameho zvuku. Ich diagramy vyzerajú viac-menej ako osmička. Tieto mikrofóny sú obľúbené pre rôzne aplikácie, ale dve zrejmé možnosti sú, keď máte dvoch reproduktorov alebo spevákov, ktoré chcete mať na rovnakom kanáli alebo skladbe, keď ich mixujete. Ak sú dvaja ľudia proti sebe, napríklad pri rozhovore alebo podcaste pre dve osoby, môže jedna konverzácia s osem mikramifmi správne umiestnená medzi nimi zaznamenať konverzáciu na jednu mono stopu.

Obrázok 8 je tiež užitočný na zachytenie priameho signálu - osoby spievajúcej alebo hovoriacej - a jeho odrazov v priestore, ako je napríklad mierna ozvena vo veľkej miestnosti. V miestnosti s vysokými stropmi alebo vysoko reflexnými povrchmi - ktorá bola vybraná pre tieto vlastnosti - môže číslo osem mikrónov často zachytiť kúsok mágie tejto miestnosti spolu s priamym signálom zo zdroja zvuku, či už ide o osobu hovoriacu alebo akustickú. gitaru.

všesmerový

Ako už názov napovedá, schéma tohto vzoru vyzerá viac-menej ako celý kruh - môže zachytiť zvuk v rovnakom pomere, či už je adresovaný spredu, zozadu alebo zo strán. Výhody tu sú mnohé. Chcete zaznamenať rušné zvuky rušnej reštaurácie alebo stanice metra? Omnis sú ideálne na nahrávanie mono zvukov prostredia (nezamieňajte ich so stereofónnymi mikrofónmi alebo zariadeniami na záznam stereofónnych polí, ktoré používajú dve tesne umiestnené kapsuly na získanie skutočnej stereo reprezentácie prostredia, ktoré sa bude zaznamenávať na duálne stopy). Alebo snáď okrúhly stôl? Ak je stôl doslova okrúhly a nie príliš veľký, môže mať každý reproduktor vo vzdialenosti asi jeden meter od mikrofónu teoreticky dosť rovnomerne znejúci podcast na jednu stopu.

Čím viac reproduktorov nahrávate, tým je pravdepodobnejšie, že zvuk chcete zachytiť pomocou nastavenia viacerých mikrofónov. Keďže mikrofóny USB nie sú skutočne vyrobené pre scenáre s viacerými mikrofónmi (väčšina nahrávacích systémov môže súčasne používať iba jeden mikrofón USB), je to spôsob, ako nahrávať viac reproduktorov cez USB. Nemusí to byť ideálne, ale je to váš najlepší typický obrazec mikrofónu pre scenár s jedným mikrofónom, ak hovoríte skupinou ľudí. Výzvou bude samozrejme prinútiť každého človeka, aby sa zhodoval s úrovňou toho druhého, aby niektorí rečníci nevyčnívali, zatiaľ čo ostatní sa zdajú slabí. A to nás privádza k technike mikrofónov.

Mic Technique

Rovnako ako javiskové hranie si vyžaduje osobitný štýl vokálnej projekcie v porovnaní s pôsobením na kameru, hovorenie do mikrofónu vyžaduje techniky, ktoré sa budú líšiť radikálnejšie, ako by ste si mohli myslieť vo svojom každodennom živote. Aby sme pochopili, prečo to tak je, diskutujme o niektorých najzreteľnejších faktoroch, ktoré môžu mať vplyv na hlasový záznam.

plosives

Zvuky P spolu so zvukmi F a množstvom ďalších súbežných kombinácií vytvárajú rôzny stupeň pohybu vzduchu. Čím menej zážitku má rečník, tým viac ich plosives pravdepodobne pošlú nevítaný vánok cez mikrofón. To môže často spôsobiť skreslenie záznamu, ale aj keď to tak nie je, takmer nikdy neznie dobre.

Ako zabránite tomu, aby výbušniny ničili nahrávky? Dokonca aj profesionáli nechajú niektoré vyskakovať do mikrofónu raz za čas, ale dvoma kľúčmi na odstránenie plosív sú popové filtre a lepšia technika mikrofónov.

Pop-filter klipy na mikrofón stojan a umiestni tenkú vrstvu zvyčajne nylon alebo perforovaný kov (cez ktorý zvuk ľahko prechádza) medzi reproduktorom a mikrofónom. V ideálnom prípade, keď výbušnina zasiahne filter, náraz vzduchu je rozptýlený pomerne ticho a nedosahuje samotný mikrofón, ale hlasový zvuk - slovo s P alebo F - stále pretrváva. Inými slovami, vyžaduje si plosive a robí z neho oveľa chutnejší zvuk.

• Najlepšie softvér pre úpravu zvuku pre rok 2019 Najlepšie softvér pre úpravu zvuku pre rok 2019
• Ako si vytvoriť svoj vlastný úspešný podcast Ako si vytvoriť svoj vlastný úspešný podcast
• Najlepšie podcasty za rok 2019 Najlepšie podcasty za rok 2019

Filtre to však nedokážu zvládnuť samy - technika mikrofónu je pre plosivy nevyhnutná. Vo svojej bývalej nahrávke som nahral profesionálnych hercov profesijného, a bol ohromený, keď videl, že niektorí z týchto skúsených rečníkov odmietajú používať pop filter. Nechceli bariéru medzi nimi a mikrofónom - a tak si vyladili svoju techniku ​​mikrofónu do tej miery, že to nebolo potrebné. Samotným smrteľníkom (pravdepodobne väčšina ľudí, ktorých budete zaznamenávať) sa neodporúča ísť bez popového filtra, ale jemným naklonením úst od membrány na plosívne zvuky sa môžete vyhnúť mnohým problémom, pre ktoré boli vytvorené popové filtre. Je to tiež o obmedzení pohybu pier na výbušninách a pri praktickom získavaní prirodzeného zvuku je potrebné veľa praxe. Ale každý môže skúsiť trochu a počuť nejaké výsledky. kombináciou mic techniku ​​ako je táto s filtrom pop? To je solídne combo.

sykavky

Popové filtre pomôžu menej so sibilanciou, ktorá je zvyčajne výsledkom príliš veľkého EQ v stredných a vysokých výškach. Príliš malá ostražitosť v nahrávke spôsobí, že bude pre poslucháča oveľa zrozumiteľnejšia - na pochopenie jazyka potrebujete určitý stupeň.

Čistý signál z mikrofónu, ktorý má svoju váhu, neprináša rovnici veľkú ostražitosť a všeobecne povedané, väčšina ľudí nebude sama osebe príliš ostražitá. Existujú výnimky, samozrejme, ale ak veci znejú aj „es“ - ťažké, skúste upraviť EQ medzi 4 kHz - 8 kHz. Sibilancia sa najčastejšie bude nachádzať v tomto rozsahu, ale môže sa líšiť. Chcete vynulovať na úzkom rozsahu frekvencií tu a potom trochu znížiť úrovne, čo zvyčajne znamená použitie špičkového ekvalizéra a nie regálového ekvalizéra (ktorý zvýši alebo zníži každú frekvenciu nad alebo pod ňou, v závislosti od toho, o aký typ police ide). Zvyčajne vidíte, aký typ používate v akomkoľvek slušnom doplnku EQ.

Pokiaľ nie je možné sibilanciu tolerovať, pravdepodobne je najlepšie vykonať úpravy EQ po zaznamenaní, aby ste mali väčšiu flexibilitu.

Efekt priblíženia

Táto technika mikrofónu sa uplatňuje najmä u reproduktorov, ktoré majú hlboké barytónové hlasy (aj keď to platí pre všetky hlasy). Čím bližšie je reproduktor (alebo akýkoľvek zvuk, skutočne) k mikrofónu, tým hlasnejšie budú pri nahrávaní hlasnejšie nižšie basové frekvencie hlasu hovoriaceho. Rozdiel medzi tým, že je osem palcov od mikrofónu a štyrmi palcami, bude dosť dramatický. Nielenže to bude všeobecne hlasnejšia nahrávka, ale aj úrovne basov pri bližšom vokáli budú znieť intenzívnejšie. Možno, že to znie ako dobrá vec, ale zriedka je to pre vokály, pokiaľ nebudete hľadať hlboký hlasový efekt.

Zvyčajne niekto s hlbokým hlasom nepotrebuje ďalšiu pomoc od mikrofónu, aby znel tak, ako to robí - to, čo potrebuje, je jasnosť, ktorú môže poskytnúť svieža odozva mikrofónu, a pridanie basov do rovnice často spôsobí, že veci znejú rozmarne alebo zablatene. Ak snímaný subjekt znie príliš hlboko alebo hlboko v basoch, povedzte mu, aby posunuli hlavu o pár centimetrov dozadu alebo urobili malý krok dozadu od mikrofónu a hrali sa so vzdialenosťami medzi ústami hovoriaceho a mikrofónovou kapsulou, kým tieto nízke frekvencie sú skrútené.

Záznamové prostredie

Toto je celkom zrejmé, ale tam, kde budete nahrávať, bude mať obrovský vplyv na nahrávanie - a nehovorím len o tom, či v pozadí počujete roh auta. Izba s množstvom sklenených alebo kachľových povrchov bude mať veľmi živý zvuk podobný ozvene, ako väčšina kúpeľní alebo schodísk. Izba pokrytá podlahou až po strop v kobercoch a materiáloch pohlcujúcich hluk bude mať mŕtvy zvuk, a hoci to môže byť výhodné, najprirodzenejší zvuk bude pravdepodobne niekde medzi tým, naklonený smerom k mŕtvemu zvukovému koncu spektra.

Môžete nahrávať v odrazivej miestnosti, ktorá znejú naživo, bez toho, aby zneli reproduktorom, akoby boli v komore s ozvenou. Nahrávacie štúdiá s veľkými obývacími izbami môžu na izoláciu nástrojov v tej istej miestnosti používať štíty pokryté látkou, nazývané gobos, a vo veľkej miere to funguje. Nielenže blokuje niektoré vonkajšie okolité zvuky, ale môže znižovať aj odrazy. Môžete si vytvoriť svoj vlastný gobo, alebo si môžete zakrývať nejaké prikrývky nad čokoľvek, čo je v správnej výške, alebo premiestniť reproduktora blízko závesov. Niektorí ľudia nahrávajú v skrini plnej kabátov.

Experimentujte s týmto vedomím: Tvrdé, lesklé alebo leštené povrchy sú často najviac reflexné (dlaždice, sklo, niektoré kovy) a mäkké povrchy podobné tkaninám majú tendenciu absorbovať odrazy (vankúše, prikrývky, záclony, pena, dostanete nápad). Drevené povrchy spadajú niekde medzi (v závislosti na prevedení a type dreva) ) a môže byť žiaduce vytvoriť prirodzený zvuk v kombinácii s niektorými materiálmi absorbujúcimi zvuk v okolí.

Úrovne zisku

dúfajme toto nie je premýšľanie, ale skôr, ako začnete nahrávať, musíte dosiahnuť úroveň vášho objektu. Požiadajte rečníka, aby vám dal najrealistickejší hlas a s gombíkmi na zosilnenie alebo stlmovač na veľmi nízkej úrovni, pomaly zvyšujte hlasitosť, až kým hlas hovoriaceho nebude pravidelne udržiavať metre v strede, bez toho, aby sa príliš dostal do červenej oblasti, ak vôbec - červená oblasť označuje nebezpečné vrcholy, ktoré môžu spôsobiť zdeformovanie.

Jedno pravidlo pre nahrávanie menej skúsených spevákov: Takmer nikto vám nedá najhlasnejšiu úroveň, keď ich o to požiadate, pretože sa sebavedome trochu obmedzia. Takže je vždy bezpečnejšie predpokladať, že hlasné úrovne, ktoré dostávate, sú zhruba 80 percent toho, čo váš subjekt skutočne spieva do mikrofónu, keď spieva, smeje sa alebo kričí, bez toho aby o tom premýšľal. Inými slovami: Záznam na nižších úrovniach, aby sa predišlo skresleniu. Potom môžete dynamický kompresor kedykoľvek spustiť obzvlášť dynamický alebo nečestný vokál - veľa technikov pri nahrávaní aplikuje trochu kompresie.

EQ a kompresia

EQ a kompresia sa najlepšie používajú po nahrávaní, kým úplne nepochopíte, ako fungujú, čo môže byť samostatná celá učebnica, takže tu nebudeme chodiť do divokých detailov. Nezabúdajte však na to, že ak nebudete hľadať konkrétny zvukový efekt, vaše používanie ekvalizéra a kompresie by malo byť celkom jemné - zvýšenie silných stredných tónov alebo potlačenie vrcholov s vysokým kompresným pomerom povedie k amatérskemu zneniu nahrávky.

Pokiaľ ide o podcast, pravdepodobne ide o prirodzený zvuk, ktorý je dosť priehľadný a čistý. Ak váš mikrofón vôbec chýba prostriedky posilnite ich decibel alebo tri. Ak to znie blátivo, môžete tiež skúsiť trochu znížiť stredné alebo nízke frekvencie. Ak je ohľaduplnosť problémom, skúste to, čo je uvedené v predchádzajúcej časti. Pokiaľ ide o kompresiu, skúste sa vyhnúť prekročeniu pomeru 4: 1, hoci to bude závisieť od toľkých faktorov, sotva je to pravidlo. Je tiež potrebné zdôrazniť, že ak sa umiestni mikrofón a vokálne talenty, niektoré nahrávky znejú tak dobre, že kompresia a EQ nie sú potrebné. A určite stojí za zmienku, že veľa USB mikrofónov už pridáva trochu oboje, ak používajú DSP (digitálne spracovanie signálu). Každý mikrofón je iný, takže pred vložením kompresie na nahrávku, ktorá už má zdravú dávku, nezabudnite na to, aby ste jej porozumeli.

Použite pravý mikrofón

Ak ste na trhu mikrofónu, pravdepodobne presne viete, na čo ho chcete používať. Je však dôležité si uvedomiť, že špičkový mikrofón zameraný na hudobníkov môže skutočne ponúkať omnoho väčšiu vernosť (a oveľa menej pohodlia), ako potrebujete na nahrávanie podcastov.

Testovali sme veľa USB mikrofónov a príslušenstva, aby sme okrem iného zistili, ktoré z nich sú pre podcasting najlepšie (a tiež rôzne rozpočty). Vyskúšajte nášho sprievodcu najlepšími mikrofónmi USB, aby ste sa mohli hlboko potápať pri výbere toho správneho modelu pre vás.

Dôverujte svojim ušiam

Najdôležitejšou vecou je skutočne počúvať to, čo nahrávate - prostredníctvom slúchadiel a podľa možnosti aj na reproduktoroch. Keď sa učíme niečo nové, môže to byť ohromujúce a mohli by sme nechať skĺznuť niektoré veci, ktoré by sme nemuseli nevyhnutne akceptovať ako poslucháči, ktorí kontrolujú nahrávky niekoho iného. Keď rečník zvýši hlas alebo sa smeje, skreslí sa zvuk? Pohybuje sa niekto príliš veľa, takže niekedy znie veľmi blízko a inokedy ďaleko? Máte nepríjemné zvuky šustenia oblečenia alebo ukladania plastových fliaš na vodu? Robia z plosív každé slovo zvuk P ako miniatúrna explózia?

Je to dobrý nápad modelovať svoj zvuk, aspoň na začiatku, po podcaste, ktorý je podľa vás zaznamenaný veľmi dobre. Možno nemáte profesionálne štúdio a multi-mic nastavenia, ale aj tie scenáre si stále vyžadujú základnú techniku ​​mikrofónu a umiestnenia, a získať správne úrovne. Vaším cieľom by malo byť nastaviť umiestnenie mikrofónu na miesto, ktoré vám poskytne zvuk, ktorý potrebuje malé alebo žiadne EQ a malú alebo žiadnu kompresiu - čím skúsenejšia osoba, ktorú nahrávate, tým ľahšie to bude. Ale aj keď nahrávate niekoho, kto predtým nebol pred mikrofónom, je vašou úlohou ich trénovať - ​​skúste to urobiť pri zdroji komunikáciou s rečníkom, namiesto toho, aby ste sa ho snažili „opraviť v mixe“ “, ako hovorí staré odvetvie.

Pointa je: Nepreceňujte to a verte svojim inštinktom - keď vám niečo vyčnieva ako zlé, adresujte to. Ak to znie dobre, nezabudnite, kde sú ústa hovoriaceho vo vzťahu k mikrofónu a aké sú vaše úrovne zisku. Naozaj počúvajte, čo nahrávate, a sledujte svoje uši - vaše nahrávky budú potrebovať menej pomoci v procese miešania, keď sa na začiatku sústredíte na získanie najlepšieho zvuku cez mikrofón.