Domov Vlastnosti Od atramentu po ipady: vývoj modernej komiksy

Od atramentu po ipady: vývoj modernej komiksy

2024

Obsah:

Písanie s nulami a jedným
Binárne kreslenie a atrament
Digitálne listy zo srdca
Elektrická dúha
Prinášame všetko dohromady
Trochu starý, veľa nových
Produkty uvedené v tomto príbehu

Video: CS50 Lecture by Steve Ballmer (Septembra 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster a desiatky ďalších vizionárov v zlatom a striebornom veku produkovali superhrdinu, romantiku, západ, horor a komiksovú kriminalitu pomocou remeselníckych nástrojov ich deň: papier, písacie stroje, ceruzky, štetce, atramenty a farbivá. Od tridsiatych rokov do zhruba polovice 90. rokov sa komiksy vyrábali takmer úplne týmto spôsobom, s niekoľkými digitálnymi výkyvmi.

Ale ako sa elektronické nástroje stávali stále dostupnejšie a výkonnejšie, proces tvorby komiksov sa zmenil z analógového na digitálny. V súčasnej dobe existuje veľká šanca, že žiadny aspekt vášho obľúbeného titulu nebude fyzický, kým sa dokončené stránky nezačnú tlačiť z tlače.

Písanie s nulami a jedným

„V obdobiach, keď píšete fikciu, bolo každé slovo fyzické, “ povedal Bryan Edward Hill, spisovateľ, ktorého autormi sú detektívi a komiks Michael Cray za komiksy DC a Ash vs Zlí mŕtvi a Titáni za Hollywood. Hoci Hillova komiksová kariéra rozkvetla v digitálnom veku, je oboznámený s výzvami, ktorým čelili skriptári, ktorí sa pred ním dostali.

„Písal si dlhú formu ručne alebo na písacom stroji, “ povedal Hill. „Úpravy vyžadovali, aby ste vykonali fyzickú prácu, pretože ste museli používať program Wite-Out, rezať veci a upravovať veci. Teraz môžete na počítači jednoducho vystrihnúť a prilepiť.“

Toto ľahké písanie a editovanie zrýchľuje proces prípravy, ale má to aj nevýhodu. Pretože spisovateľ môže sedieť pred počítačom s peknou pohárom inšpirácie v ruke, môže začať písať scenár skôr, ako sa rytmy a témy správne vytvoria. Vždy existuje predstava, že veci sa dajú opraviť kedykoľvek.

„Pretože to trvalo snaha aby redigovali príbehy späť, boli autori trochu premýšľavejší, "povedal Hill.„ V súčasnosti sa veci píšu skôr, ako sa tento nápad upečie."

Hill, ktorého práca zahŕňa zhruba päť komiksov mesačne, našiel úspešný vzorec, ktorý obsahuje moderné technické nástroje. Počas našej 90-minútovej konverzácie o komikse, Hollywoodu a spoločnosti ako takej, sa oboznámil s hardvérom a softvérom, ktorý mu pomáha prepletať dobrodružstvá komiksu. Niektoré položky sa očakávali; iní boli úplnými prekvapeniami.

„Používam Scrivener na zvracanie nápadu, potom zbieram JPG obrázky, “ povedal Hill. „Mohli by to byť postavy reálny svet fotografovanie. Niekedy opakujem prezentáciu. Vytvorím zoznam skladieb na Spotify. Všetko sa deje v rovnakom čase a dostávam nápady. “

Pri navrhovaní komiksového skriptu vidí Hill spustenie štandardu na spracovanie textu - Microsoft Word - a písanie ďalej. A keď príde čas na zdieľanie a sledovanie súborov so spolupracovníkmi, Hill považuje Dropbox za cenný nástroj. V skutočnosti je to jeden z mála digitálnych nástrojov spolu s programom Adobe Photoshop a tabletom Wacom Cintiq, ktoré sú nevyhnutnými súčasťami pracovných postupov mnohých tvorcov komiksu.

Hill používa upravený zoznam skladieb Spotify, aby ho dal do nálady, aby rozprával príbehy komiksu.

Binárne kreslenie a atrament

Rovnako ako Hill, Amrit Birdi, ilustrátor, ktorý dodal koncovým zákazníkom, ako sú Marvel, Netflix, Square Enix a Warner Bros, používa Dropbox na prenos súborov - často medzi svojimi vlastnými zariadeniami. Aj keď autori často robia iba laptop alebo stolný počítač, umelci vyžadujú viac nástrojov digitálnej tvorby.

„Čoraz viac týchto výrobcov zariadení vie, že musíte zdieľať súbory, “ uviedol Birdi. „Je ľahké otvoriť aplikáciu Clip Studio Paint na mojom iPade, zdieľať súbor a potom ho otvoriť v mojom Wacom Cintiq.“

Birdi používa digitálne nástroje takmer výlučne v celom svojom profesijného, a považuje ich za základné prvky procesu tvorby komiksu. Zatiaľ čo niektorí umelci stále pracujú na ceruzkách a papieroch, Bird radšej otvorí súbor s nízkym rozlíšením a potom rozloží panely, gestá a rámovanie. Kedy Bird pracoval tradičnými technikami a zistil, že pero a papier nie sú veľmi flexibilným procesom.

„Ak sa mi stránka nepáčila, musel som celú vec prerobiť, “ povedal. „Teraz môžem kopírovať panely, takže už nemusím nič začať.“

Technológia MVP v súprave nástrojov Birdi je vyššie uvedená Clip Studio Paint. Aplikácia, ktorá je k dispozícii pre operačné systémy iOS, macOS a Windows, obsahuje mnoho funkcií podobných aplikácii Adobe Photoshop, okrem toho, že má väčší dôraz na tvorbu komiksu a manga. S Clip Studio Paint môžete kresliť, atrament, farbu a vytvárať titulky a bublinky slov. Fiona Staples ( Archie , Saga ) a Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) sú dvaja ďalší profesionálni umelci komiksu, ktorí tiež spievajú chváli softvér.

„Je to jediný program, ktorý dokáže zopakovať tlak, ktorý potrebujem na dosiahnutie správnej hmotnosti čiary, “ povedal Birdi. „A Clip Studio prichádza s pravítkom perspektívy, ktorý vám umožní nastaviť horizontálny bod, takže každá nakreslená čiara sleduje perspektívu.“

Birdi cituje Adobe Illustrator ako ďalšiu aplikáciu, ktorú umelci komiksu pravidelne používajú. Napríklad, niektorí umelci komiksu začínajú s drsnými náčrtkami vyrobenými pomocou tradičných per a papiera. Potom prácu naskenujú, aby bolo umenie možné importovať do aplikácie Illustrator. Akonáhle je výkres vnútri Ilustrátor, vizuálny umelec, používa perá a štetce Illustratora na dokončenie práce a jej „atrament“. To je len jeden zo spôsobov použitia aplikácie.

Ilustrátor má oproti Photoshopu výhodu: jeho použitie vektorového umenia namiesto pixlov. Vektorové umenie vám umožní mierku vy línie, takže vaša práca vyzerá skvele v akejkoľvek dimenzii. „Je to matematická rovnica, “ povedal Biridi. „Môžete tlačiť vektorové grafiky v rôznych veľkostiach a nestratiť rozlíšenie.

Softvér však nie je nič bez sprievodného hardvéru a zariadenie Birdi obsahuje tri vynikajúce zariadenia: 10, 5-palcový Apple iPad Pro, 13-palcový Wacom Cintiq a 22-palcový Wacom Cintiq. Každý z nich má iné použitie. Biridi používa väčšie Cintiq, keď je v štúdiu. Naopak, menší model je umelcovým zariadením pri nastavovaní pracovného priestoru v miestnosti alebo v hotelovej izbe.

„Wacom Cintiq je najlepší na čisté kreslenie, “ povedal Birdi. "Hrot a pero na tejto obrazovke je neuveriteľne presné. Pri prvom pokuse dostanem dokonalé línie. IPad Pro je niekedy milimeter vypnutý. ““

Napriek tomu má iPad Pro svoje výhody. Birdi uviedol, že iPad Pro je pravdepodobne najlepším všestranným nástrojom na tvorbu, ktorý má k dispozícii, keď zohľadňuje veľkosť, sadu funkcií a skutočne samostatnú povahu zariadenia; Wacom Cintiq vyžaduje, aby ste sa prispôsobili štetcom a pripojili sa k počítaču. Obidve zariadenia však výrazne skracujú čas vytvorenia stránky, čo je obrovské plus.

Kedy Bird pri použití tradičnej ceruzky a papiera by stránka trvala 10 hodín a atrament by bol rovnako dlhý. S digitálnym vtákom Birdi natiahne stránku plných ceruziek a atramentov za pol dňa. A v komiksovej hre sa čas rovná peniazom.

„Grafický román dokážeme urobiť za štyri mesiace oproti roku za polovicu, “ povedal Bird , odkazujúc na rýchlosť jeho ilustračného štúdia, Amrit Birdi & Co. „Je to príťažlivé pre vydavateľov, spisovateľov, pre všetkých.“

Digitálne ceruzky a atrament sa zdajú byť dokonalými súčasnými metódami tvorby, ale s opustením klasického analógového procesu sú spojené určité nevýhody. A jeden z digitálnych neduhov má málo spoločného s umeleckou víziou.

„Pracoval som na veľkých doskách A3, “ povedal Birdi. „Zariadenia, ktoré teraz používam, sú menšie ako rysovacia doska A3, takže ma neustále krčia a v tvári mi svieti LED. Pravdepodobne to nie je najzdravšie.“

Je zaujímavé, Bird cituje nostalgickejšiu stratu, ktorá prichádza do hry pri digitálnom vytváraní komiksu. Z väčšej časti existencie média boli komiksy tvorené ceruzkami, atramentmi a farbivami. Elektrické ťahy štetcom sú relatívne novou činnosťou.

"Existuje určitá časť umeleckej formy, akt tvorby papiera na ceruzku a atrament, to je stratené, " povedal Birdi. "Skoro závidím chlapci, ktorí robia tradičné veci. Ceruzky na papieri na papieri vyzerajú tak dobre."

napriek tomu, Bird je presvedčený, že digitálne výhody prevažujú nad ich tienisté stránky, a že je to menej o nástroji a viac o známke, ktorú urobíte.

Digitálne listy zo srdca

Existuje staré príslovie, že veľké písmo práce je neviditeľné pre reader, a že zle implementovaný nápis je vizuálna ohavnosť. To je veľmi binárne tvrdenie, ale v ňom je veľa pravdy. Dobrý nápis nie je obmedzený, takže sa môžete sústrediť na slová a postavy; zlé písmo vás núti vyhodiť komiks do koša. Písanie je súčasťou komiksu už od jeho založenia vznik, a je umeleckou zručnosťou samou o sebe.

„Analog, pracujúci s perami a atramentom na skutočných umeleckých kartách, bol taký, ako sa to robilo celé desaťročia, “ povedal Chris Eliopoulos, plodný lister, ktorý použil svoju ruku na rôzne tituly, vrátane Image Comics ' Savage Dragon a Marvel Comics' Daredevil . „Bola to umelecká forma, rovnako ako zručnosť. Bola to však pomalá chyba, urobili sa chyby a akonáhle to bolo na papieri, bolo veľmi ťažké niečo zmeniť.“

Nárast digitálneho písma však dramaticky zlepšil spôsob vykresľovania titulkov a slovných balónov. Prácou s tými a nulami, Eliopoulosom a ďalšími letterers, môže ľahko zmeniť dialóg na žiadosť spisovateľa alebo editora. Digitálna typografia je navyše jednotnejšia a čistejšia ako jej analógový náprotivok.

„Vytvoril som svoje fonty vo Fontographere a teraz v FontLab, “ povedal Eliopoulos. „Používam program Microsoft Word na otváranie skriptov a kopírovanie textu. Písanie písmen sa vykonáva v aplikácii Adobe Illustrator, kde som tiež vytvoril veľa textových balónov rôznych typov. Na vrstvenie písma používam program Adobe InDesign. iMac a použi Wacom Cintiq. Celkovo sa náklady na všetky tieto veci pohybujú v tisícoch dolárov. Keď som začal, použil som držiak pera 1, 29 dolárov, krabicu hrotov pera za 10 dolárov, fľašu s atramentom 15 dolárov a Sprievodca Amesom v hodnote 5 USD. “

Hoci Eliopoulos verí, že digitálne písmo má veľa výhod, varuje ho tí, ktorí považovať to za ľahkú alebo vedľajšiu prácu. Odporúča, aby sa nadchádzajúce listy naučili základom typografie, dizajnu a rozloženia a toho, ako jednotlivé písmená spolupracujú. Stručne povedané, musíte hru s nápismi brať veľmi vážne.

Chris Eliopoulos pridáva slová do komiksu Spider-Man pomocou svojho hlavného nástroja na písanie obrázkov Illustrator.

„V dnešnej dobe vidím ľudí, ako kupujú písmo, dostávajú Illustrator, fackujú ho spolu a nazývajú sa listami, “ povedal Eliopoulos. „Existuje toľko ľudí, ktorí si myslia, že je to celkom ľahké, ale ľudia, ktorí sa postavia na vrchol a všimnú si, sú tí, ktorí zaobchádzajú s písmom a typografiou ako s umeleckou formou a študujú digitálne alebo analógovo. Toľko som sa naučil robením vecí ručne, ale počet najazdených kilometrov sa môže líšiť. ““

Elektrická dúha

Podobne ako v prípade písma, aj v práci kolorista prešli zásadnými zmenami. V analógových dňoch maľovali koloristi farebných sprievodcov, do ktorých napísali percentuálne hodnoty CMYK, aby vytvorili farby. Potom by umelec zobral toho farebného sprievodcu a vystopoval ho amberlith film a separácie boli vyrobené ručne. Keď však koloristi prijali nové digitálne nástroje, stvorenia proces sa zmenil. Spočiatku to bolo drsné.

„Nakoniec sa to dostalo do bodu, keď niekto robil separácie farieb na počítači, ale vo všeobecnosti to neboli umelci, “ povedala Matt Hollingsworth, kolonistka so zoznamom kreditov, ktoré zahŕňajú Catwoman: Selina's Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , a Wolverine . „V tom momente sme mali dovolené iba úplne vyfarbiť vodítka farieb, ale oddeľovače farieb by na vykresľovaní zvyčajne nerobili dobrú prácu. Tieňovanie napríklad na tvári ľudí by napríklad vyzeralo strašne.“ “

Ani farby sa nezhodovali presne, takže výsledné komiksy v tlači často nemali podobu originál maľované farebné vodítka, čo viedlo k veľkej frustrácii. Koloristi začali robiť separácie sami na počítačoch, čo zlepšilo celkovú kvalitu farebnej práce. V roku 1995 Hollingsworth pracoval na počítači Mac so 144 MB RAM; v súčasnosti používa oveľa výkonnejší hardvér.

Rovnako ako Birdi, aj Hollingsworth používa 22-palcový tablet Wacom Cintiq; slúži ako hlavná obrazovka, na ktorú digitálne maľuje. Ale Hollingsworth má aj druhú, silnejšiu obrazovku, na ktorej prehliada stránky, nastavuje digitálne kefy a pracuje v aplikácii Adobe Photoshop.

„Mám iMac asi pred 18 mesiacmi, s 27-palcovým, 5K monitorom, 32 GB RAM, 4GHz procesorom Intel Core i7 a grafickou kartou AMD Radeon s 4096 MB, “ povedal Hollingsworth. „Corel Painter vyžaduje veľa RAM, aby správne fungoval a na tomto počítači bežal naozaj pekne.“

Matt Hollingsworth používa Adobe Illustrator na zafarbenie Sedem na večnosť.

Corel Painter je softvér, ktorý Hollingsworth vyhodí len príležitostne, hoci ho používa pre nadchádzajúcu komiks 2019 s názvom Malý vták . Pre tento projekt Hollingsworth nastavuje stránky vo Photoshope, pracuje na plochých farbách, otvára ich v aplikácii Painter na vykreslenie a potom ich posiela späť do Photoshopu na konečné zloženie a žiara alebo osvetlenie ležiace nad hornou časťou čiarové umenie , Toto však nie je typický kreatívny pracovný postup spoločnosti Hollingsworth. Pre väčšinu koncertov používa Photoshop s nejakým skutočným, analógovým náterom, ktorý mu dáva prirodzenejší vzhľad.

„Existuje veľa vecí reálny farba robí lepšie, “povedal Hollingsworth.„ Skutočné ťahy štetca a textúra papiera vyzerajú skvele. Z tohto dôvodu často používam skutočné farby a digitálne ich kombinujem vo Photoshope. Väčšina mojej práce je v súčasnosti kombináciou skutočného náteru a digitálneho náteru. ““

Prinášame všetko dohromady

Vydavatelia komiksu už väčšinou nemajú býky, legendárne pracovné priestory, v ktorých tvorcovia snívali niektoré z najznámejších postáv na svete. V súčasnosti táto technológia umožňuje spisovateľom, ceruzkám, atramentom, koloristom a listovým pracovníkom vzdialene odovzdávať prácu pomocou technologických nástrojov. Napríklad LionForge Comics používa DropBox, Google Drive a WeTransfer (služba pre Windows XP) odosielanie. Ako si viete predstaviť, sledovanie všetkých pohyblivých častí si vyžaduje najvyššiu organizáciu, najmä v spoločnosti ako Lion Forge, ktorá vydáva viac titulov mesačne.

„Súbory ukladáme do nášho interného Dropboxu, triedené podľa vydavateľstva, potom názvu, čísla vydania alebo zväzku, potom fázy výroby, “ uviedol Hazel Newlevant, asistent editora, Lion Forge Comics. „Úpravy zahŕňajú veľa kontroly premávky, presúvanie stránok z atramentu do koloristiky alebo koloristiky do písmena, čo robíme zdieľaním príslušných priečinkov Dropboxu.“

Úpravy komiksu majú okrem kontroly dopravy aj ďalší dôležitý aspekt - skutočné úpravy. Zamestnanci spoločnosti Lion Forge používajú program Adobe Acrobat Pro DC na transformáciu stránok do súborov PDF, vytváranie poznámok pre redaktorov a zasielanie súborov PDF späť e-mailom späť tvorcom. Obzvlášť veľké súbory s vysokým rozlíšením vyzývajú Newlevant a spoločnosť, aby používali Smallpdf, online nástroj, ktorý komprimuje súbory PDF do veľkostí vhodných pre e-maily. Redaktori uchovávajú kópie pôvodných úprav v systéme Dropbox, aby mohli porovnávať zmeny s poznámkami k úpravám.

Redaktori vydavatelia a projektoví manažéri navyše používajú špecifický softvér na sledovanie polohy rôznych častí komiksu. „Používame Firebrand Title Management na sledovanie našich termínov pre každý titul, “ povedala Susan Sordo, projektová manažérka, Lion Forge Comics. „Správa nadpisov posiela každý deň upozornenie na čakajúce úlohy a nadchádzajúce termíny každému používateľovi a zodpovedajúcim spôsobom aktualizujeme informácie.“

Title Management je softvér bežne používaný v oblasti vydávania prozaických prác, ale dobre funguje aj v priestore komiksu. „Je to skvelé pre centralizáciu všetkých informácií o titule na jednom mieste, ktoré je prístupné ktorejkoľvek pobočke spoločnosti, “ povedal Newlevant. „Stanovili sme konečné termíny pre každú fázu výroby pomocou rôznych šablón v závislosti od typu komiksu a začiarknutím políčok označte, že sú úplné.“

Oznámenie termínov tvorcom požiadavky bežnejšie aplikácie. Lion Forge odošle kreatívam zoznam termínov v e-maile alebo v tabuľke programu Excel na začiatku projektu a potom im posiela pravidelné pripomienky, aby sa ubezpečil, že sa všetko plynulo pohybuje.

Akonáhle sú digitálne komiksové stránky kompletné, Lion Forge nahrá digitálne súbory do Comixology a používa WeTransfer na odoslanie digitálnych súborov do tlačiarne. Krátko nato sa rodí komiks, ako je Accell alebo The Castoffs .

Trochu starý, veľa nových

Médium komiksu obstáli v skúške času a vyvíjalo sa od jednoduchých zbierok komiksov až po napínavé originálne príbehy, ktoré poháňajú pokladničné pokladnice v miliónoch dolárov. A ako sa komiksy zmenili, majú aj nástroje, ktoré sa používajú na ich výrobu. Ceruzky, atramenty, štetce a farbivá stále majú svoje miesto, ale komiksy sú dnes bezpochyby digitálnym priemyslom.

Samozrejme, nikdy nebudete musieť kupovať komiks v papierovej podobe; veľa ľudí číta výlučne digitálne komiksy. Vydavateľstvá, ktoré chcú byť na hranici krvácania, môžu celú záležitosť uzavrieť k nevyhnutelnému záveru.

"Proces nikdy nemusí byť analógový; môže to byť plne digitálny proces, " uviedol Hill. "A ak dostanete batshit, môžete dať bitcoin cenu a celý proces je digitálny."