5 umelcov, ktorí vytvorili špičkové umelecké diela

Dekódovanie umenia je rovnako nadčasové ako samotné diela. Po stovky rokov si diváci vyberali kúsky symboliky, ktoré prechádzajú kúskami ako „Merode Altarpiece“. Samotní umelci to berú ďalej a môžu kanibalizovať prácu ostatných, aby si vytvorili svoje vlastné, ako napríklad Salvador Dalí, ktorý vzal „Angelus“ Jeana-Françoisa Milleta a premietol naň svoje obavy a víziu, aby urobil amorfne desivý „Architektonický anjel prosa“."

Vďaka technológii teraz umelci vkladajú do svojich výtvorov kódovanie úplne iného druhu. Nabádanie, aby sme sa naučili kódovať, sa k nim dostali a oni na to odpovedali kombináciou uctievania a vyznamenania, ktoré definuje povolanie.

Keď umelecké a technologické centrum Eyebeam uzatvára svoju pobočku v Chelsea a presúva sa do Brooklynu, zdá sa, že je to nový vek. Ale v skutočnosti je to renesancia. V roku 1971 Múzeum umenia v okrese Los Angeles zriadilo umelecký a technologický program, aby Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin a ďalší mohli byť vystavení tomu, na čom technologické spoločnosti pracujú a ako ich môžu začleniť do svojich art.

Zostal s nimi rozširujúci sa zážitok. Warhol sa objavil na začiatku Commodore Amiga v roku 1985 a len minulý mesiac boli jeho diela vypracované na počítači obnovené z diskiet.

Dnes je zmes umenia a technológie rovnako plynulá ako 3D vykresľovanie. Tu v galérii sú niektorí umelci, ktorí pracujú na projektoch založených na kódovaní, interaktivite a niekedy dokonca aj na nostalgii, ktorú máme pre Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Bienále Whitney je určené pre umelcov, ktorí by inak nemali šancu ukázať svoju prácu v budove navrhnutej Marcelom Breuerom v budove, v ktorej sa doteraz nachádza Múzeum amerického umenia Whitney. V roku 2004 bol na výstave jeden z hackerov videohier Cory Arcangel, ktorý bol umelcom konceptu. „Super Mario Clouds“ odstránil všetku grafiku zo Super Mario Bros s výnimkou pomalého, hypnotického unášania týchto dvojrozmerných mrakov. O sedem rokov neskôr získala Arcangel v múzeu samostatnú show s programom „Pro Tools“, zmesou diel vytvorených technologickými nástrojmi. Arcangel zverejňuje svoju prácu na svojich stránkach, kde si ich môžete zoradiť podľa kategórií prístupných na internete, ako napríklad „IRL (objekty)“, aby ste si ich mohli pozrieť; alebo na počúvanie, napríklad jeho „Racks, Freaks, atď.“ (vyššie), to je zmes piesní, ktoré Arcangel Shazamed vo svojom BlackBerry získal.

• 2 Chris Milk

  „Môžete použiť technológiu na vyvolanie skutočných ľudských emócií u ľudí?“ Je otázkou, ktorú režisér hudobného videa Chris Milk vo vyššie uvedenom videu často premýšľa o vytvorení svojho interaktívneho triptychu „The Treachery of Sanctuary“. metafora pre tvorivý proces a projekty, ktoré diváci letia po krídlach. Mlieko pracovalo s interaktívnym režisérom Benom Tricklebankom na projekte „Sanctuary“ a na ďalších projektoch vrátane interaktívneho filmu pre Arcade Fire, „The Wilderness Downtown“, ktorý do zákulisia zachytáva rozsiahle zábery detských štvrtí divákov. Rovnako ako v prípade tohto filmu, každý s prístupom na internet môže preskúmať „The Exquisite Forest“ - umelecký projekt založený na spolupráci online, ktorý vyvinul umelec mlieka a digitálnych médií Aaron Koblin. Tento film sa premietal v Tate Modern, ako aj v minuloročnej interaktívnej inštalácii na Tribeca Film. Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animované gify poháňajú internet - a predstavivosť Davida Szakalyho. Pod menom davidope vytvára hypnotizujúce animované gify, ktoré lietajú ďaleko za hranice toho, čo môžu dosiahnuť všetky lietajúce hriankovače.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald si mohol pomenovať tvárou v tvár. Umelec stojí za „People Staring at Computers“, dielom vytvoreným tajnou inštaláciou softvéru, ktorý zachytil fotografie tých, ktorí používajú počítače v obchodoch Apple Stores. Výsledkom bola návšteva pracovnej skupiny pre elektronické trestné činy pre McDonalda, nie však zákaz spoločnosti Apple Stores. Nezastavilo to McDonalda, aby bol podvratný. Jedným z jeho posledných projektov bolo odposlouchávať rozhovory v kaviarni pomocou žiarovky a živého tweetu, čo bolo vyzdvihnuté.

• 5 James George

  Tohtoročné podujatie Storyscapes prinieslo výhru Jamesovi Georgeovi a Jonathanovi Minardovi za projekt Clouds založený na systéme Oculus Rift. George má za svoje poslanie, že je „umelcom, ktorý používa kód na kritické zapojenie sa do rozvíjajúcich sa technológií“. Minulý rok bol umelcom rezidentom v spoločnosti Microsoft Research, kde urobil tri diela. „Grip“ je osemkanálová interaktívna inštalácia videa vyvolaná prítomnosťou divákov okolo nej. George si tiež vzal umelecké mobily s aplikáciami, ktoré zahŕňajú Freefall Highscore, kde používatelia odložia svoje telefóny, aby zmerali, ako ďaleko môžu samotné objekty spadnúť, a v podstate to, akú hodnotu ich majitelia kladú na ne.