2 Profesionálni fotografi diskutujú o zachytení svojej vízie sveta

Minulý rok fotografi z celého sveta zachytili 1, 2 bilióna digitálnych fotografií, podľa odhadov firmy KeyPoint Intelligence pre prieskum trhu. Je to štatistika, ktorá naznačuje, že sme boli za posledný rok vystavení väčšiemu počtu obrázkov, než kedykoľvek predtým.

Teraz si predstavte, že musíte fotografovať na živobytie. Ako vytvárate obrázky, ktoré si môžu všimnúť? Je to prinajmenšom výzva. A predsa existujú profesionálni strelci, ktorí sa naďalej rozlišujú a vytvárajú provokatívne, presvedčivé a silné fotografie, vďaka ktorým sa smejeme, wince, plačeme a cítime naše spojenie s ľudstvom.

Dvaja takí profesionálni fotografi sú Sarah Blesener a Jessica Pettway. Každý iným spôsobom vytvára výnimočné fotografie, ktoré vynikajú v našom svete nasýtenom obrázkami. Hovorili sme s nimi o tom, prečo strieľajú to, čo strieľajú a ako zachytávajú svoju víziu sveta.

Hľadáte protirečenie

Sarah Blesener je fotografická novinárka a dokumentaristka z New Yorku, ktorej práca sa okrem iných publikácií objavila v časopise National Geographic a The New York Times . Jej najnovšia práca sa točí okolo mládežníckych hnutí a kultúry v Rusku, východnej Európe a Spojených štátoch.

PCMag: Aké dôležité vlastnosti hľadáte pri fotografovaní ľudí?

Sarah Blesener: Prvá vec, ktorú hľadám, musí byť trochu protirečenie. Preto hľadám jednotlivcov, ktorých nemožno definovať alebo opísať jedným spôsobom… Som skutočne zaujatý fotografovaním mladých ľudí, adolescentov a tínedžerov. Takmer celá moja práca sa točí okolo tohto časového obdobia. V podstate sa mi páčia ľudia, ktorí sú medzi stavmi, keď sú mladí a starí, čo je zložitá doba dospievania - nie sú si istí, kto ste, sú trochu tekutí a myslia si, že viete všetko, ale stále sú veľmi otvorený svetu, čo je druh rozporu, ktorý je pre mňa veľmi, veľmi krásny. Toto časové obdobie od 15 do 18 rokov je fascinujúce.

Ktorí fotografi, umelci alebo umelecké diela vás vo svojej práci inšpirujú?

Poslušne čítam poéziu a literatúru a som skutočne inšpirovaný slovami a písaním. Inšpirujú ma však aj fotografi, napríklad Alec Soth a ako vytvára prostredie okolo svojich predmetov. Páči sa mi odtieň a jemnosť, ktorú dodáva. Tiež som zistil, že jeho fotografie sú veľmi komplikované. A milujem mäkké svetlo, ktoré používa. Páči sa mi tiež Anastasia Taylor-Lind. Milujem jej portrétovú prácu a spôsob, akým fotografuje ženy a mladých ľudí.

Čo vás priťahuje k práci na dlhodobých fotografických projektoch?

Som priťahovaný príbehmi s dlhou formou, pretože mám veľa otázok. V minulosti som bol sklamaný, keď som robil kratšie projekty. Skončím s „plochými odpoveďami“: Obrázky neadresujú toľko zaujímavých odpovedí alebo otázok, a jednoducho nie sú také zložité. Hľadám nuanciu medzi tým, že chcem odovzdať správu a príbeh, a tiež chcem, aby bola otvorená. Preto si myslím, že dlhodobá práca má skutočne krásny spôsob, ako otvoriť tento druh dialógu.

Keď pracujem tematicky, väčšinou sa nezameriavam na príbeh jednej osoby. Zvyčajne ide o tému alebo tému, ktoré ma zaujímajú, alebo o niektoré z týchto hlbších otázok, na ktoré nie je ľahké odpovedať alebo pravdepodobne nie je možné na ne vôbec odpovedať. Pýtam sa na nacionalizmus alebo indoktrináciu alebo podobné témy, ktoré si vyžadujú veľa času, nielen to, že ich budem fotografovať, ale interne zápasím s týmito otázkami a snažím sa nájsť svoje vlastné odpovede.

Prakticky sa mi tiež páči obrázky, ktoré nasnímam smerom k posledným mesiacom alebo týždňom projektu, aj keď ide o trojročný projekt. Chvíľu mi trvá, kým som sa skutočne kopal na miesto, kde vidím mimo najzreteľnejších obrázkov a nájdem tie chúlostivé a nie také zrejmé obrázky.

Keďže vaša práca je skôr o sérii fotografií než o jedinom obrázku, ako by ste chceli ukázať svoju prácu?

Chcem ukázať svoju prácu publiku, ktoré nie je iba fotografom… ako mať panel v meste a mať veľa času na dialóg alebo stretnutie otázok a odpovedí s väčšou skupinou… Myslím, že to skutočne prináša obrázky komunitám alebo verejnosť, kde o tom môžete skutočne hovoriť spolu a stráviť ju v rôznych druhoch prostredia. Pre jeden z mojich súčasných projektov, „Beckon us from home“, ktorý je v podstate o politike očami mladých ľudí, som to ukazoval na stredných školách, čo bol naj fantastickejší spôsob, ako mať domov pre túto prácu.,

Baví vás hovoriť o svojej práci vo verejných prostrediach?

V žiadnom prípade vlastne nie som odchádzajúcou osobou a ja sa bojím hovoriť pred ľuďmi a je mi to nepríjemné. Ale pre mňa dostávam toľko naplnenia, keď sa tento rozhovor uskutoční. Chcem hovoriť s ľuďmi, ktorí sú úplne politicky odlišní… Chcem sa skutočne rozprávať o obsahu. Chcem tiež počuť rôzne názory, možno počuť: „Nenávidím to a tu je dôvod.“ Alebo „Myslím, že sa mýliš.“ Chcem počuť všetky jeho aspekty.

Je to pre mňa výzva, ale prináša mi to oveľa viac porozumenia. Mám pocit, že mám možnosť nechať ľudí kritizovať moju prácu nie z technického hľadiska, ale z emocionálneho alebo ideologického hľadiska. Nechcem počuť ľudí, ktorí si myslia ako ja. Je to také fascinujúce a skutočne potrebné.

Akú radu by ste ponúkli nováčikovi, ktorý chce fotografovať ľudí?

Vzťah s vaším objektom je rozhodujúci, pretože aj keď by ste mohli vytvoriť fantastický portrét alebo fotografiu, ak sa subjekt necíti úplne ponorený do svojho vlastného priestoru nad hlavou, nebude to dobrý obraz. Často budete mať buď veľmi pohodlný a emocionálne otvorený predmet alebo fantastickú kompozíciu. Ak dokážete spojiť týchto dvoch ľudí, je to očividne sladké miesto, ktoré všetci hľadáme. Ďalšou radou je udržiavať veci veľmi jednoduché. Vyhľadajte osvetlenie, ktoré vytvára určitý druh napätia a nálady, ktoré považujete za zaujímavé vo svojich predmetoch.

Máte k dispozícii technický tip pre tých, ktorí chcú vytvoriť podobné typy obrázkov ako Vy?

Udržujte veci jednoduché a zvládnite všetko, čo máte pred sebou. Natáčal som projekty „Beckon us from Home“ a „Russia“ pomocou jednej šošovky po celú dobu. Nikdy som to nezmenil. Mám viac šošoviek, ktoré môžem použiť na komerčné účely, ale pre svoju osobnú prácu to udržujem naozaj jednoduché. Používam hlavný objektív s priemerom 35 mm a je to môj najobľúbenejší. Myslím si, že je to iba taký dobrý preklad toho, čo vidím predo mnou bez akéhokoľvek skreslenia. Je to pre mňa najprirodzenejšie.

Vylepšenie každodenných vecí

Jessica Pettway je redakčná a komerčná fotografka zátiší z New Yorku, ktorej práca sa okrem iného objavila v časopise Bloomberg Businessweek, Time a New York Magazine . Pettway, ktorá sa charakterizuje ako „vizuálna umelkyňa a nadšenec grilovaného syra“, natáča vtipné, šikovne zložené zátišie, ktoré sú provokatívne a vizuálne ohromujúce.

PCMag: Na ktorých projektoch v súčasnosti pracujete?

Jessica Pettway: Som medzi projektmi, tak si len hrám a hľadám materiály, ktoré sa mi páčia, alebo s ktorými som chcel pracovať, a uvidím, čo z toho môže prísť. Tiež som jedol nezdravé jedlo. Takže to pravdepodobne vstúpi do hry. Ale to ma tiež vedie k premýšľaniu o detstve, nezdravých potravinách a podobných veciach. Ale teraz si naozaj len hrám s materiálmi.

Čo vás priťahuje alebo priťahuje k vytváraniu vtipných fotografií zátiší?

Myslím, že sa to vracia k tomu, čo ma vždy zaujímalo: Rôzne druhy antiky a humoru, ktoré som videl v karikatúrach vyrastajúcich, ako napríklad Looney Tunes alebo „Tom a Jerry“. Tieto karikatúry sú v podstate umiestnené v dome, ale bolo ich toľko náhodných, nečakaných a šialených vecí, ktoré zostali dole. Takže si spomínam na tieto spomienky a vymýšľam, ako si spríjemniť každodenné veci.

Odkiaľ pochádzajú nápady na vaše fotografie? Ako ich rozvíjate a meníte na fotografie? Improvizujete, ak sa zdá, že myšlienka sa neprenáša do zátiší?

Budem myslieť na rôzne materiály a tvary, s ktorými chcem pracovať, a potom, keď budem strieľať, dám si čas na hranie. Možno urobím pár fotiek a premyslím si, ako to vyzerá. Často budem veci pohybovať ďalej. Ale vždy to musím vidieť a potom sa rozhodnúť: Ak sa mi nastavenie páči, skvelé. Ak sa mi to nepáči, pokúsim sa na ňu zaútočiť rôznymi spôsobmi. Vždy je pre mňa jednoduchšie experimentovať pri nastavovaní zátiší.

Aká je najväčšia výzva, keď pracujete na nastavení fotenia?

Fyzika. Niekedy mám len tieto nápady, ktoré nie sú fyzicky možné. Bez ohľadu na to, do akej miery je vybavenie alebo plánovanie, to jednoducho nie je možné. Ale je zábavné to skúsiť.

• Najlepšie objektívy pre fotoaparáty DSLR a zrkadlá z roku 2018 Najlepšie objektívy pre fotoaparáty DSLR a zrkadlá z roku 2018
• Najlepšie fotoaparáty pre cestovanie Najlepšie fotoaparáty pre cestovanie
• Výpočtová fotografia je pripravená na svoj detail Výpočtová fotografia je pripravená na jej detail

Čo je to o farbách, ktoré považujete za dôležité vo svojich obrázkoch?

Pre mňa je farba naozaj zábavná a relaxačná. Jasné farby ma tiež privádzajú späť do môjho detstva. Moja práca ma uvoľňuje a vedie ma na iné miesto, čo je to, čo chcem, aby ostatní diváci zažili.

Aký druh výstroja používate?

Na osvetlenie rád používam blesky. Pre typ osvetlenia, ktoré mám tendenciu používať, sa mi páči buď mäkké svetlo, alebo tvrdé svetlo, ktoré emuluje jasný a slnečný deň. V štúdiu väčšinou fotím s fotoaparátmi Canon EOS 5D Mark IV alebo Canon EOS 5DS D-SLR. Pokiaľ ide o šošovky v štúdiu, rád prepínam medzi 50 mm a 85 mm. Mimo štúdia zvyčajne používam prvotriedny objektív s priemerom 50 mm alebo možno 24-70 mm, ak potrebujem určitú flexibilitu. Prinesiem si aj blesk.

Robíte na svojich obrázkoch veľa retušovania?

Nemám rád veľa času vo Photoshope alebo retušovanie. Radšej by som strávil ďalších 10 minút, aby som si niečo spravil správnym spôsobom, než aby som trávil viac času vo Photoshope.