11 najlepších herných soundtrackov všetkých čias

Prvé videohry boli úplne tiché, pretože bežali na počítačoch, ktoré nemali žiadne zvukové možnosti. Noong Bushnell's Pong priniesol do rovnice zvuk, s nezabudnuteľným „pípaním“ loptičiek zasiahnutých loptičkami, zatiaľ čo Space Invaders v roku 1978 používal rytmické pochodovanie mimozemšťanov na zvyšovanie napätia.

Zvukové stopy hier sa za posledných niekoľko desaťročí dramaticky vyvinuli. Od jednokanálových výkyvov a pípnutí Donkey Kong až po orchestrálne majstrovské diela súčasnosti, keďže hry sa stali slušnejšími, rovnako tak aj ich hudba. Videli sme dokonca živé koncerty s plnými symfonickými orchestrami, ktoré hrajú najobľúbenejšie piesne z hernej histórie.

Nasleduje náskok históriou hier, výberom a výberom 10 hier, ktoré s ich hudobným sprievodom urobili najviac. Niektoré sú vážne a majestátne, zatiaľ čo iné sú chytľavé a smiešne. Vždy, keď to bolo možné, sme do všetkých zvukových stôp zahrnuli odkazy na YouTube, ale najlepší spôsob, ako túto hudbu zažiť, je samozrejme v hre.

Rovnako ako všetky zoznamy tohto charakteru je to veľmi subjektívne. Prosím, podeľte sa o svoje vlastné tipy v komentároch.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer urobil svoje kosti - nie je určená na slovnú hračku - týmto grafickým dobrodružstvom z roku 1998, ktoré publikoval LucasArts. Hrajúc kostrovú cestovnú kanceláriu menom Manny Calavera, neobvyklý zmysel pre humor a jedinečné miesta z nej urobili klasiku. Hlavným prispievateľom na miesto Grima Fandanga v kánone je swingové jazzové skóre Petra McConnella. Skladby obsahujú tradičné aranžmány s mexickým rozmachom a dokonca aj klezmerom.

• 2 Mega Man 2

  Mnoho zvukových stôp z ôsmich bitov znejú dnes celkom pekne - technické obmedzenia NES znemožnili skutočne pohlcujúcu hudbu. Niekoľkým statočným dušiam sa však podarilo vykrútiť niektoré skutočne pôsobivé zvuky zo skromného stroja, najmä Manami Matsumae a Takashi Tateishi na Mega Man 2. Skladba pre Bubble Man's stage a hudba pre hrad Dr. Wily sú absolútne absolútne to najlepšie z éry a stále držať.

• 3 Castlevania: Symfónia noci

  Jedným z najväčších japonských skladateľov videohier je Michiru Yamane, ktorý primárne bodoval tituly od vývojára Konami. Svoju kariéru začala v roku 1987 s Nemesis 3, ale práve jej atmosférické skóre pre Castlevania: Symfónia noci o desať rokov neskôr ju urobilo superhviezdou. Soundtrack tejto hry je ovplyvňovaný barokovou klasikou, ale tiež zloží niekoľko ťažko ovládateľných rockových čísel, aby vás pri love Drákula zintenzívnil.

• 4 Doom

  Soundtrack Roberta Princea k originálnej Doom pretvoril spôsob, akým skladatelia pristupovali k hudbe videohier. Inšpirovali sa punkovými a ťažkými kovovými klasikami Slayer, King Diamond, Metallica a ďalších, princove stopy boli búšiace a nemilosrdné a vyžarovali každý kúsok agresie z primitívnych zvukových kariet dňa. Viac atmosférické stopy poskytujú vítanú úľavu od brutality.

• 5 Cesta

  Atmosférická cesta spoločnosti Thatgamecompany je prvá videohra, ktorá kedy získala svoj soundtrack nominovaný na cenu Grammy Award. Preukazuje tiež neuveriteľný potenciál hudby v interaktívnom médiu, mení jeho tón a intenzitu v reakcii na činnosť hráča. Skladá ju Austin Wintory a používa violončelo ako primárny nástroj. Postupom hry sa miešajú aj ďalšie zvuky. Vývoju všetkej Journeyovej hudby trvalo tri roky, a ukazuje sa to.

• 6 ulíc zlosti 2

  Zvukový čip S80 Genesis Z80 bol v porovnaní s konkurenčným Super Nintendom nedostatočný, ale skutočný umelec dokáže urobiť niečo úžasné aj s tým najhorším nástrojom. Skladateľ Yuzo Koshiro vlastne naprogramoval svoj vlastný zvukový programovací jazyk pre Streets of Rage 2 a výsledkom bol vážne búchajúci súbor melódií, ktorý čerpal inšpiráciu z Detroit techno a breakbeat. Bolo to v roku 1992, teda skôr, ako sa zvyšok herného priemyslu dostal k techniku.

• 7 Shadow Of The Colossus

  Pozoruhodná hra Fumito Ueda pre PlayStation 2 je strašidelná a evokujúca. Dáva hráčovi úlohu bezmenného muža, ktorého úlohou je zničiť tucet masívnych zvieracích zvierat. Soundtrack dokonale dopĺňa neplodnú krajinu, v ktorej sa nachádzate, bez akýchkoľvek iných ľudí. Skladby, ktoré zložil Kow Otani, sa striedajú medzi upokojujúcou akustickou gitarou pre pohybujúce sa sekvencie a bombastickou, niekedy disonantnou orchestráciou pre zrážky s Colossim.

• 8 Final Fantasy VI

  Keď vytvárate veľkolepý príbeh s epickým rozsahom, potrebujete zvukovú stopu. Je prakticky nemožné myslieť na Final Fantasy VI, najväčší RPG 16-bitovej éry a jeden z najlepších všetkých čias bez skóre Nobuo Uematsu. Zvukový čip Super NES je tlačený na hranicu podľa množstva rôznych stôp, ktoré hra potrebuje, od jazdy, dramatického šéfa bitky až po „rozhodujúcu bitku“ až po žalostnú opernú scénu.

• 9 Katamari Damacy

  Značnú časť úspechu tejto nepredvídateľnej kultovej klasiky z roku 2004 možno pripísať jej úplne jedinečnému soundtracku, ktorý vznikol pod vedením Yuu Miyake. Táto hra obsahovala množstvo chytľavých čísel, ktoré sa pri hraní uviazli v hlave, so zmesou jazzu, samby a tradičnejších elektronických zvukov. Silné používanie vokálov v soundtracku bolo v tom čase tiež veľmi neobvyklé a prispelo k populárnej kultúrnej príťažlivosti.

• 10 Hotline Miami

  2012 je nepravdepodobné indie hit Hotline Miami upustil hráčov do špinavého sveta vraždy a chaosu a hudba poskytla perfektný sprievod. K stopám prispelo deväť rôznych umelcov, pričom všetci pracovali v technickom duchu silne inšpirovanom 80-timi rokmi, ale preskleným modernitou. Vývojári Devolver Digital si uvedomili, že ich ruky boli zasiahnuté a celú hru prepustili zadarmo predtým, ako hra vyšla. Lisovanie vinylu vyšlo tiež v roku 2014. Náš úspešný zásah je pravdepodobne „Miami“ od Jaspera Byrneho.

• 11 Chrono Cross

  Príchod hier založených na diskoch znamenal, že hudbu so zvukovou stopou bolo možné počuť vo zvukovej kvalite CD, a skladatelia ju naplno využili. Aj keď samotný Chrono Cross je dosť priemerná hra na hranie rolí, soundtrack, ktorý zložil Yasunori Mitsuda, je všeobecne považovaný za jednu z najrozmanitejších a najpopulárnejších kolekcií hudby, akú kedy hra počula. Skladby, ktoré trvajú viac ako tri hodiny, sú nádherne zložené a hrané s pozoruhodným favoritom skladieb „Lost Pieces“.